7月5日，在2026上海夏季音乐节开幕音乐会上，中提琴演奏家梅第扬与上海交响乐团演绎了作曲家久石让的《中提琴传奇》。
就在几天前，他在同一个舞台上与指挥家余隆执棒的上海交响乐团合作，为该乐团2025—2026音乐季画上了圆满句点。
自4年前成为柏林爱乐乐团的首位华人首席后，梅第扬让与“主角光环”无缘的中提琴逐渐发光。
在接受记者专访时，他坦露了这4年来的“变”与“不变”。
2026上海夏季音乐节开幕音乐会上，中提琴演奏家梅第扬与上海交响乐团演绎了《中提琴传奇》
“音乐需要我变成什么样，我就变成什么样”
解放日报·上观：在此次夏季音乐节的开幕音乐会上，你为什么会选择演奏久石让2022年创作的《中提琴传奇》？
梅第扬：久石让是我从小就非常喜爱的作曲家，他创作的那些耳熟能详的动画配乐，是我小时候爱上音乐的原因之一。
解放日报·上观：没想到他会为中提琴专门写一部协奏曲，而且只有两个乐章。
梅第扬：的确，最初看到“传奇”两个字的时候，我以为这可能是一部带有英雄主义色彩的作品，但当我深入研究后发现，这个标题除了有“传奇”的意思，其实还有“人物传记”以及“习惯”的意思。
这部充满画面感的作品，是久石让为中提琴书写的传记，也是写给所有听音乐的普通人的。整部作品听起来就像是一个人在回忆自己的人生。开头的中提琴独奏如同传记的序言。那些清新的旋律表达着刚出生的孩子对世界的好奇；儿童时期很多的音程和音型都带着童真；慢慢地，开始感受到迷茫、纠结、痛苦；最终是一个开放式的结尾，一个未完待续的状态，寓意人生的故事还远没有结束，就像是电影中的留白，也意味着中提琴这件乐器的历程还远远没有结束。
解放日报·上观：有人说小提琴的音色像英雄，大提琴像哲人，而中提琴则更接近大多数普通人。
梅第扬：很多人都觉得中提琴是一种温和，甚至中庸的乐器，但这并不代表拉中提琴的人不能突破这种惯有的印象。其实中提琴的音色可以是多变的，甚至能发出近似于电吉他的声音。
当你真正进入音乐时，或许会在某一个瞬间意识到，乐器只是音乐的载体，乐器本身其实并没有那么重要，好的音乐家一定会想方设法打破乐器本身的限制，因为我们都在追求与众不同。
解放日报·上观：有评论家评论你的演奏是充满张力且克制的，你认同这种说法吗？
梅第扬：我并没有刻意地去克制，我只是服务于音乐本身，基于我对每部作品的理解来演奏。
比如《中提琴传奇》，听起来没有轰轰烈烈的旋律，但久石让的精神力量远远大于他写出来的旋律。再比如巴赫的音乐，没有华丽的炫技，但他的精神世界就像宇宙一样丰富。
演奏音乐从某种程度上就像角色扮演，一个好的音乐家绝不会只有一面，因为音乐不只有一面。很多人觉得我在台下是一个比较温和、中庸的人，性格似乎和中提琴的音色很契合。但站在台上的时候，音乐需要我变成什么样，我就会变成什么样。
梅第扬 1994年生于湖南长沙，5岁开始学习小提琴，10岁学习中提琴。2014年考入德国慕尼黑音乐与戏剧大学。2018年，获得第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛第一名及所有6项单项奖。2022年，28岁的他出任柏林爱乐乐团中提琴声部首席。
从匠人迈向真正的音乐家
解放日报·上观：很多乐迷提到你，都会用“逆袭”这个词，你的成功引领了中提琴这件冷门乐器的“逆袭”。你怎么看待这份“使命”？
梅第扬：我觉得自己很幸运，可以通过很多平台帮助更多的人了解、认识中提琴这件乐器。但其实，让中提琴“发光”并不是从我开始的，而是从巴洛克时期的作曲家泰勒曼就开始了。1900年后，又有一批新的中提琴协奏曲诞生，只不过中提琴很少有听众耳熟能详的浪漫派协奏曲。
浪漫派作品在音乐会上往往更受欢迎。就像电影一样，有些类型的电影更容易受到市场的青睐。中提琴作品大都不是酷炫的动作电影，而是给人以人生感悟和内心触动的作品。
解放日报·上观：怎样才能让更多的中提琴作品被观众听见，而不只是停留于其他作品的“中提琴改编版”？
梅第扬：其实肖斯塔科维奇、沃尔顿、欣德米特、古拜杜丽娜、叶小纲都写过非常精彩的中提琴作品。我相信，当中提琴拉得好的人越来越多的时候，优秀的中提琴作品也会越来越多，终有一天会形成一种正向循环。
解放日报·上观：你是10岁那年由小提琴改学中提琴的，听说你刚捧起中提琴的时候，就意识到这是你想要学的乐器？
梅第扬：更准确地说，是我无法拒绝。每个孩子的心里都想快点长大，在我很想长大的时候，遇到了比小提琴大一号的中提琴，我被它比小提琴略低沉的声音深深地吸引。那时候我很想拥有像我爸爸一样的声音，希望自己能快点成熟。
解放日报·上观：中提琴在一个合适的时候出现在了你的生命中。
梅第扬：的确如此，我相信所有乐器表达的都是对美的追求，它们以各自的声音汇入音乐的海洋。无论你是从哪儿开始游的，只要不在中途放弃，最终都一定会游到这片海里。
解放日报·上观：从琴童到成为一名优秀的演奏家，需要具备哪些条件？
梅第扬：首先需要一颗匠心，在持之以恒的练习的同时不要一味地模仿，要保持独立思考的能力。
但从事艺术不是光靠努力练习就能取得你想要的效果的，从匠人到音乐家，还离不开天赋、感觉、热情以及阅历。当然，各行各业可能都是这样。
董天晔 摄
灵感来自音乐之外
解放日报·上观：2022年，你成为柏林爱乐乐团的中提琴首席，这4年来你最大的变化是什么？
梅第扬：说实话，我的音乐并没有太大的变化。从10岁拉中提琴开始，每一个节点都像在过独木桥，我可能很早就能预计到未来的音乐历程大概要怎么走下去。人生的精彩往往是音乐之外的事情。
从中国长沙到德国慕尼黑，从第一次进慕尼黑爱乐乐团做首席，再到成为柏林爱乐乐团的首席，这些年我的人生发生了很大的变化，我结了婚，当了爸爸。但我还是我，我对音乐的初心、对艺术的追求一直没有变，只是人生阅历随着角色的变化而不断丰富。我每天都在生活中获得新的灵感，而音乐是我生活中最稳定的部分，就像老朋友一样。
解放日报·上观：每个交响乐团都有自己的文化传统和积淀，柏林爱乐乐团和你想象中的一样吗？
梅第扬：我以前认为，柏林爱乐乐团是一个德国乐团，但成为其中的一员后我才体会到，它其实是一个“在德国的乐团”，因为乐团成员是非常国际化的。我们来自世界各地，有着不同的教育背景，对音乐的热爱让彼此感觉是志同道合的。所有成员对于音乐的追求是极其纯粹的，我们唯一的目标就是把音乐演奏好。
解放日报·上观：你怎么平衡个人的艺术发展和作为乐队首席的职责，时间、精力怎么分配？
梅第扬：我目前有三重身份——独奏家、声部首席、室内乐演奏者，这三重身份我都很享受。
在乐队中演奏的时候，我要感染的不只是听众，很多时候还要去感染坐在身后的乐手们。这种交流有时候要靠肢体动作，有时候需要语言，但大部分靠的是默契。
在演奏室内乐的时候，彼此的灵魂要在音乐中保持同步，可能会有很多即兴的光彩迸发出来。
独奏的时候，我觉得更像是在充电。去不同的城市演出，见到形形色色的人，让我能自由地感受这个世界，并从中获得很多灵感。
我一年大约有100到120场演出，其中柏林爱乐乐团的演出有六七十场。从时间上来说，我每年有不到一半的时间在乐团演出，剩下的时间就会以另外两重身份演出。这个状态比较合理，不会有太大的压力，因为如果演奏变成任务，就容易失去美感。
解放日报·上观：你常年在全世界各地演出，你觉得中西方的古典音乐听众有哪些不同？
梅第扬：西方听众有很多都是老年人，他们从小就有听古典音乐的习惯。中青年人并不是不喜欢古典音乐，有很大一部分原因在于他们需要把更多的业余时间投入家庭，比如陪伴孩子。所以很明显，周六的演出会有更多的年轻听众，而平时则更多的是老年听众，听音乐会是他们退休后的一种社交方式。
在中国，古典音乐的听众群体是比较年轻化的，比如上海就有一批非常专业的年轻乐迷，希望他们能够持之以恒。尽管现在能够选择的娱乐方式很多，但聆听古典音乐收获的是精神的满足与提升，特别是听现场音乐会，音乐厅是有温度的，每一个瞬间都是独一无二、无法复制的。
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